這幅看似什麼都沒畫的「白色油畫」竟賣出5.7億天價,但仔細一看後才發現大有玄機!

初看一片白,眼前這幅讓人摸不著頭腦的油畫,曾經的估價居然 高達2000萬美元,約合5.7億元新台幣。

很多人在觀看他的作品時,是這個樣子的,身體前傾,歪著脖子,將注意力從畫面中心移開,轉移到畫框邊界。
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▼而這幅白色油畫的主人,你以為他是個警衛,其實他是個大畫家。他就是美國極簡主義和觀念主義藝術大師 羅伯特·雷曼(Robert Ryman)。
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▼羅伯特·雷曼出生於1930年,大學讀的是理科,然後又讀了一年喬治·派博迪師範學院,他在這兩所學校都只讀了一年。1953年為了音樂夢想他來到紐約,結果音樂家沒當成,為了生活費,他跑去紐約現代藝術博物館(簡稱MoMA)當保安,一做就是7年。所以說,千萬不要小瞧任何一個平凡崗位的文藝青年,沒准他未來就是一位藝術大師呢?
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有趣的是,因為工作的關係,雷曼結識了MoMA其他部門的同事,還有後來的極簡主義大師索爾·勒維特和丹·弗萊文。

在MoMA當警衛期間,雷曼開始自己的繪畫創作,不怕苦中苦,只怕有心人,直到1962年,他終於成為一位全職藝術家。

▼4年後,他的作品就與抽象表現主義大師傑克遜·波洛克、弗蘭克·斯特拉等藝術大咖在古根海姆美術館一同展出。到了1967年,雷曼就在Paul Bianchini畫廊舉辦了自己的第一個畫展。
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看到這裡,許多人都會認為:這些全部空白的畫作和自家的白牆沒什麼兩樣啊?我也能畫!

▼對此雷曼的觀點是:“我就是只是玩,沒想過要畫什麼。我只是想要知道顏料、色彩、厚或薄、筆刷在不同的載體上是什麼樣子。”
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▼看一下老爺子是怎麼畫畫的,作品上牆!
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“畫什麼不重要,怎麼畫才是個問題。”實驗性和作畫過程中的專注精神,才是雷曼藝術創作的最大特點。

▼有拍賣界人士直言:“ 觀念藝術賣的是形式。你可以不接受,但就是有人覺得這種觀念’夠逆反、我喜歡’。一旦有人讚成或反對,它就成功了。你可以反對,越反對越成功。”
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其實在上世紀50年代,雷曼在開始他的單色調作畫之前,比他年長一些的藝術家例如巴內特·紐曼、馬克·羅斯科已經開始類似創作了。但雷曼數十年如一日專注於他的白色繪畫,專注於探索白色的多樣性,最終憑藉他的實踐在藝術界享有一席之地。

你可以根據畫作表面漂亮的肌理,上面的筆觸清晰可見,看出它們是手工繪製的,色彩也從來不是現成顏料直接擠出來了事,而是各種顏料混合後細膩層疊出來的效果。

這些抽象的單色繪畫,擁有極強的空間感,簡單,卻又耐人尋味。極簡主義繪畫在20世紀60年代產生,在當時是一種先鋒理念。在繪畫上主要表現為平面化、簡潔化,畫布上通常呈現的是單一的紅色、綠色、藍色等,甚至是白色。

▼曾經有過一個展覽,在白色的牆上掛了20餘幅白色的作品,觀眾走進的好像是一個空的展廳。其實,在極簡主義這裡,他們的觀念是對一般意義上的繪畫的顛覆,甚至是終結,也是年輕一代的藝術家,對此前抽象表現主義這一繪畫形式的反叛與突破。
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看到這裡,是不是感覺雷曼的作品也有些禪意?只不過這是西式之空,終究和我們的禪境不同。趕快分享出去吧!